白头神探

喜剧要比正剧更难写更难拍，这是艺术界公认的一个事实。优秀的喜剧演员（或团队）必须要对生活有细致的观察，并将之融入到自己的表演中。就算如此，能够跨越种族、地域和文化差异逗笑所有人的喜剧，依然寥寥无几。在我看来，《白头神探》就是一部（或者三部）。

无厘头喜剧作为一个亚类型，经过周星驰的发扬光大而为内地观众熟知。但这种电影风格其实（传说中）诞生于大洋彼岸，（传说中的）鼻祖《空前绝后满天飞》至今仍频繁出现于各类十佳喜剧的榜单上。在《空》中饰演医生的“白头神探”，在本片中延续和发展了这种风格。作为一个不正经和不靠谱的特工，击毙敌人可以是漫不经心的，谈个恋爱可以是鸡飞狗跳的，女王也是可以随意调侃的。电影剧情可以随意糊弄，糊弄到随随便便击败反派，但逗你笑都是认真的，各种笑料也都是“可笑”的。这样一部跨越文化和地域的喜剧，是真正做到了一部喜剧该做的事：搞笑。

何必那么一本正经，这世界有什么事是不能拿来恶搞一通的呢？

卡扎菲是被白头神探杀死的，你这个死跑龙套的，哈哈！

1.是我看过最好的美国恶搞片。如果周星驰，算是无厘头的话，那么这也是一部很典型的美式无厘头。

2.无所谓阶级，酷酷的，真实的，有的只是一群傻傻的，可爱的人们，连坏蛋也傻的可爱。

3.开头打一群中东恐怖分子的时候，很喜感，因为我看到了卡扎菲。结果更搞笑的是，白头神探下了飞机以后，本想被一群记者包围，但实际上，这些媒体年轻人，根本不关心什么国家大事，关心的只是娱乐，或许这也是白头神探诙谐的一种嘲讽吧。

4.美式喜剧里面说是有那么一位死了又死的兄弟，就像南方公园里面的那个蒙面小兄弟，添加了不少笑料，就算痊愈了，也要被白头神探推下去

5.女王应该算是最走运的那种，因为，出场场面比较多，但是被恶搞的次数还算是比较少得。被压倒的一幕有够爆笑。

6.最后那个坏蛋也有够惨的，被汽车，压石汽车，人群连续压过，笑的喘不过气了。

7.还有一些桥段感觉跟周星驰里面功夫很像，比如身负重伤的侦探快死了，对白头神探说，i love you！还以为在搞基，但实则是一艘love的ship。这个也太有才了。

1988年的《白头神探》，看反斗神鹰才知道的导演：吉姆·艾布拉姆斯 Jim Abrahams，才看到白头神探TV版，真的是无厘头搞笑的鼻祖啊。。惹人发笑，忘记哪里看过这样的话了，看别人犯蠢，才是最好的喜剧。现在电视上看多了，讽刺他人，说教一样的相声小品电影啊。。但是没有意思，因为他们都是站在第三者的角度上去批判，人们往往反而不会去接受这些，搞笑要从自己下刀啊。。。。
跑题了，这部电影真的是非常好，虽然老但是绝对能让你笑出声来！

从《反斗神鹰》系列，《白头神探》系列看周星驰电影，《反斗神鹰》里出现only you与<大话西游>如出一辙,<白头神探>里与周星驰电影又有许多相似,弗兰克·德宾(莱斯利·尼尔森)连续轻打比利亚人与周星驰里好多电影情节一样,弗兰克·德宾与渔船管理员互相交换信息给钱,在周星驰电影里能找出影子,然后又是点打火机看证据,结果把证据烧了,后面有乱七八糟的把房子烧了,周星驰电影也有越办事情越办越糟,周星驰电影<国产零零漆>有个发明怪人,<白头神探>也有,最让人惊喜的是<白头神探>里做爱有超大避孕套,把人全部套起,也让人想到周星驰<国产凌凌漆>看A片刮骨取弹头,总之,从《反斗神鹰》系列，《白头神探》系列看周星驰电影都有很多相似点,不知道是周星驰借鉴的,还是美国借鉴我们中国的
虽然有许多相似点,但周星驰电影又有许多不同的.周星驰影片按照风格来说主要是可以分为四个阶段，而他影片的票房成绩在这四个阶段中也有着明显的差别。
　　1、探索时期
　　这主要是周星驰从1988年《霹雳先锋》的出道到1990年的《赌圣》出现之前的阶段吧，尽管周星驰此前已经参加了演员训练班随后参演电视剧《射雕英雄传》（他在本剧中还要求导演“可不可以用手挡一下，让梅超风在第二掌再把我打死”）和主持节目大众娱乐节目《430穿梭机》也因此得到李修贤的赏识而进入电影圈，但在最初的两三年之间并没有得到很好的发挥，而只是参演一些小人物的角色，即使是主角，也并没有得到太多的反响。这时期周星驰参演或者主演了13部电影，其中票房最好的是1990年5月24日开始上映的《咖哩辣椒》，取得1578万港元的票房，而实质上，本片也已经有不少的喜剧成分。
　　2、无厘头时期
　　“无厘头”来自于粤语方言，指的是一个人说话或者做事都令人难以理解、无中心，但并非没有道理。无厘头这种文化刚好切合了以旁观者的角度感受八九十年代之交的政治风云后的港人心态（港人一般称这段时间为“后八九时代”或“前九七时代”），加上回归前夕的身份焦虑，从八十年代后期发展而来的喜剧电影的世俗化在本阶段也流露出“对一度寄以希望的权力中心不（敢）再相信，半犬儒半逃避，不知不觉遁入无聊之门”的心态，于是，周星驰式的无厘头影片深受欢迎，周星驰的影片也开始爬上了年度票房冠军亚军的位置，自这部因为王晶导演的《赌神》大受欢迎而诚意搞笑的《赌圣》开始。1990年8月上映的《赌圣》以4133万港元的成绩成为年度冠军，12月上映的《赌侠》则以4034万港元的成绩排名第二，而九月上映的《无敌幸运星》也以1880万港元的成绩排名年度第十名。随后的1991到1993年连续三年之间也依然是周星驰的影片取得冠军，而且1992年的年度票房前五名全部都是由他主演，即《审死官》、《家有喜事》、《鹿鼎记》、《武状元苏乞儿》和《鹿鼎记2神龙教》。
　　3、转型期
　　1994年到1999年可以说是周星驰的转型阶段，其票房也只有一部《喜剧之王》在1999年时成为年度冠军。这时期的周星驰已经不仅仅是满足于之前的那种无厘头式的创作，而试图在影片中融入更多的正剧甚至悲剧的成分，而使得其影片显得更加的多元化，不过可能观众更加熟悉的还是他的无厘头形象，而对于他的悲剧或正剧的演出有些陌生感，更何况，九十年代中期以后香港电影的颓势日益明显，《喜剧之王》虽然取得票房冠军但是成绩不足3000万港元。不过，这时期的周星驰已经担任起导演的工作，使得个人的喜剧才华与创作才华更好的结合（这也为新世纪周星驰独立导演而票房与口碑一再创新高而打好了基础），如他参与编导的《国产凌凌漆》，他无论是表演还是风格手法都比较的克制，并融入一些黑色幽默的元素，而一反当年的“尽皆过火，尽皆癫狂”的风格。而他主演的《大话西游》、《喜剧之王》等尽管不能再现当年票房上的辉煌，却留下相当不俗的口碑。
　　4、作者电影
　　最后一个阶段是新世纪以来他担任导演以来，可以说是他的“作者化”阶段。2000年的一年时间，他几乎都在投入于自编自导自演的新片《少林足球》中，影片在2001年暑假档推出，并以6074万港元的成绩刷新了华语片在香港的票房纪录，不过比起1997年的《泰坦尼克号》仍然有5700万港元的差距，而在翌年举办的香港电影金像奖上，《少林足球》一举包揽下最佳电影、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角、最佳音响效果、最佳视觉效果等六个奖项，成为周星驰电影生涯的最高峰，而他在影片中的表现，也不再是满足于当年的无厘头式文化。2004年，周星驰再接再厉，自编自导自演了新片《功夫》，这部将港产片的传统思想与现代文化融合于一体的武侠片，并以6128万港元的成绩再度刷新了香港票房的纪录，翌年也取得金像奖的最佳电影、最佳男配角、最佳剪辑、最佳动作设计、最佳视觉效果等奖项。而这两部影片也在海外取得不俗的票房与口碑。《长江七号》是周星驰在自己的电影生涯中的又一次的尝试，并融合了多种的元素，票房方面更上一层楼。
经典对白,周星驰电影就不说了,大家都耳熟能祥,现在看看<白头神探>经典对白:
珍，听我说.
　　如果你不爱我的话,你尽管扣下扳机,不要紧,因为若是失去了你,反正我也不想活了,我终于找到了一个我可以爱的人，纯洁无邪的爱....超越一切世俗之外的。这是个乱七八糟的世界，珍！
　　或许俩个人的问题对所有人来说并不重要，但 这可是关系着我们俩个人 关系着我们俩个人的幸福！
　　自从我认识你了之后 我才发现世上有着许多美好的事物 鸟儿欢唱着.露珠在新发出的嫩芽上闪耀着..汽车尾灯.
　　今天早上我买了一样东西要给你.这虽然不是很值钱的东西,但对一个廉洁的警察的薪水来说也是一笔不小的数目是个订婚戒指.我本来想早一点拿给你的,但我想等到我们独处时再拿给你..我...我爱你!
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感谢新近的视频修复技术，以及日渐成为共识的并肆无忌惮的BT分享，一些欧美国家千禧年之前的老片子，得以在最近以高清的姿态出现在各大网络论坛中供大家下载，而这部拍于1990年的《白头神探》就是其中之一。

对我来说，这是一个非常有趣的观影经历，因为改编自该剧，并以类似的方式进入华语喜剧世界的大量片段已经早为人熟悉，但原片，喜剧模仿的始祖，直到今天才有缘相见。

首先是喜剧人物形象的模仿，在TVB95年出品的《乐坛插班生》里面，就出现有梅小惠扮演的陆其濂找一位“私家侦探”白头神探来查对手的身世。

然后是喜剧道具的照搬，《白头神探》里面有一幕，白头神探被带进科学实验室，里面的科学家正在展现几项新的发明，其中之一是“瑞士军鞋”，一双外表与普通皮鞋无异的皮鞋，鞋底部分却可以整出诸如剪刀，指甲锉，水果刀等的工具，名符其实地把“瑞士军刀”移植到普通皮鞋里面，记忆力好的观众相信很快就会想到在那部辛辣讽刺时事的《国产凌凌漆》中那位来自中国大陆公安的阿漆也有同样类似的几双多功能皮鞋。如果说在《白头神探》中，“瑞士军鞋”的前半部分可伸出的小刀，在危险关头或可救命的话，那么在《国产凌凌漆》中，那双看起来是“皮鞋”，实际上是吹风筒；那个看起来是“吹风筒”，实际上是剃须刀的“装备”，就把武器的纯粹无用性，纯粹恶搞性，纯粹娱乐性发挥到极致，这可能也是后现代主义在具体应用中的消极方面，即制造了一个纯粹没有任何生活实际用途的东西，与现代性强调“有用”，强调功效来相对，但实际上只发挥让你发笑的作用。

紧接着上面镜头，科学家还发明了一种纽扣发射器，只要右手握紧左手的手腕，把纽扣对准敌人，按动机关，纽扣就会发射出一种迷药子弹，让敌人麻醉晕倒，在《白头神探》的几次实战里头，这种纽扣发射器，几乎每次都能命中敌人的颈部，然后敌人就乖乖地瘫软在地上，有一定观影经历的你，是否也能马上想起江户川柯南那个神奇的发射器手表，以及发明手表的科学家阿笠博士，还有那个很傻逼的每次被击中必乖乖瘫软在地的毛利小五郎呢？唯一的不同恐怕是发射器的位置从纽扣移到了手表。

最后是喜剧情节的变换型模仿，在92、93年上映的《精装追女仔1》里面，豆豆和蚊滋被淫贼兼富豪赵公子骗到豪宅中并灌以迷汤准备作恶，吴准少和交通灯等人前去营救，为混进豪宅，他们采用的是假扮浴室里面的石膏武士人像的办法，结果笑料百出。聪明的王晶导演，在此处使用了一招“人的物化”：即人看来像石膏像，但实际上是人，可以自由地活动，结果导致了用人的小便来替代原本应该从真石膏像中喷出的洗澡水，恶俗之极；然后又用了一招“He/She didn't know”：即剧中人最开始并没有察觉出各种蹊跷，甚至赵公子还惘然不知地享受那热辣辣的“洗澡水”，他不知道，但观众全知道，所以观众至少会会心一笑；而在《白头神探》里面，同样的情节发生了大转变，先是“物的人化”：白头神探因在大坏蛋家中意外地破坏大量珍贵财物并不慎纵火，要赶在即将进入家门的大坏蛋前逃跑，不得已只能逃出窗外，结果窗外却是一个接一个的裸体水泥武士像，因为要逃跑，白头神探恐怕会从高空坠下，不得不抓住那些裸体水泥武士像上的突起物，比方说男性的阳具，女性的乳房之类，这样尴尬的过程在喜剧当中必定要由一个与此过程毫无相关却又“He/She didn't know”的局外人来揭穿，观众的笑声来自于这位无辜的女性局外人看着一位恐怖的男性入侵者拿着一个巨型的水泥阳具从窗口冲进了她的房间的那一刻。她不知道，而观众全知道，所以我们开怀大笑。

其实，看看我行文的逻辑，或许大家可以明白我写作的心意，的确是要褒扬那些喜剧模仿段的等级高低，从人物形象的照搬，到道具的改用，到情节的变换式使用，从赤裸裸的毫无技术含量的抄袭，从在原有基础上的情节的改动和转换，这些模仿片段之间高低立判。当然，这样的评价，也只限于我的观影经历，甚至可以说《白头神探》或许也是模仿之前的某些作品，甚至可以把源头追到几十年前也是可能的，但在依据几组有限的电影时空数据资料，还是可以让我作出有限的解读。

假如有限的解读要继续下去，我就必须提出，即使是最后的那种喜剧情节的变换性改动，也仍然是不够的。因为很多的原因，不同地区不同文化的电影会出现模仿的现象，但我认为，喜剧电影中好的模仿，不应只局限于人物、道具、片段，甚至是情节的模仿，而更为重要的是一种结构性的模仿，一种内含于电影内部的基础模仿，即一种对“某种东西让我们乐意看完这部喜剧并持续地发笑”的模仿。

Rene Girard在写《替罪羊》时提出一个观点：西方社会从苏格拉底时期到苏联的古拉格群岛，都普遍存在着迫害现象，而这种迫害现象的背后实际是为了防止整个社会危机的爆发而利用的替罪羊机制，即通过一种“建设性的暴力”以取代其他暴力，以一人之死换得大家的性命。这是一个自古以来存在的相似迫害机制。

那么在有关喜剧电影让人发笑的历史里面，是否也同样存在这样的一种隐含的机制或结构，使我们自始至终地发笑，而不拘泥于某几个片段和道具呢（不少电影时常都有一两幕令人喷饭的镜头，比方说《赤壁》和《武侠》，但不能说它们就是喜剧）？我相信是有的，想想在看过的所有喜剧里面，是否有一种模式总是在不断重复呢？

一个毫不知情，既不威猛，也不机智，更不被社会主流重视的人物，误打误撞地卷入一宗坏蛋处心积虑，精心设计的巨型案件中，却依靠难以想象的好运，依仗各种意外、偶然和离奇的经历，以一种违反日常生活习惯的不合理的方式破案，最终在接受社会褒奖之余还扇了所谓的正常、合理、规矩一巴掌。然而，毫不例外地，这些外表夸张，经常犯傻的主人公却对爱情有着一种执着的非常主流特别主流的理解。

是否真有这种模式呢？我只想起了《白头神探》、《国产凌凌漆》、《喜剧之王》、《粉红豹》等……当然，肯定不止这一种喜剧的模式。