新喜剧之王

重申，失望透顶。

就当星爷“致敬”《灾难艺术家》算了。王宝强那个人物设定看起来就觉得有些像《灾》的腐兰兰，脾气暴躁演技有限又很执着。戏里有场王宝强老记不住台词，连现场工作人员都帮他念，真没有参考了《灾》的这场戏吗？

而且好像都有“床戏”，区别是王宝强没露屁股，而且也跟《灾难艺术家》里腐兰兰一样，当众羞辱女生。

至于这场，在预告片出来的时候已经有人说像《灾难艺术家》了，觉得像吗？

还有，里面有一个好像叫李洋的吧，是个跑龙套的富二代，如果你们爱看港剧，是不是想起《难兄难弟》里林晓峰那个角色？如果再说细点，新喜女主前头倒霉，真能说不像《难》的李奇吗？

《难兄难弟》本来就是讲跑龙套的故事不是？

如果真是这样，那真对星爷无语：《难兄难弟》是1997年的电视剧，现在都9102年了还用类似的人物设定？原创性呢？？？

更恼火在于富二代给女主钱，女主居然说“我把你当朋友，你居然想睡我？”这样的过时网络梗，我佛了。

王宝强短视频火了咸鱼翻身，这个情节别说普通网友都想得出来，2011年有部港式贺岁片《我爱香港开心万岁》都看过类似桥段，也是“丑态”上网，被人当众拍照，结果大红，只是新喜给腾讯微视植入罢了。

星爷啊，那时民众还用滑盖手机，现在你都植入荣耀V20了，咋就不把创意也更新一下？

另外，不知为什么想起一部很早的香港喜剧片，跟这部戏一样片名都有“新”，开始觉得或许是巧合，但找来看以后有点诡异。

许氏兄弟1990年的《新半斤八两》。两部戏都有整容和闹鬼（都是人扮的），新喜女主也是照着样板整，把鼻子和下巴整得很好笑，新半也有这样的情节。

还有装鬼吓尿，新喜是吓王宝强，新半是吓拍MV的。

也不说抄袭吧，但两个梗都让人想起这么老的香港喜剧，“老套”你总能认吧？

女主片场被人打，这类“演员就位，替身滚开”的梗，吴宇森的《八彩林亚珍》和朱延平的《新乌龙院》都拍过了啊，新喜女主也是这样爬的。

都“精确”到台词了，哎哟。

看豆友提到《我要成名》，王宝强刚出场介意人家怎么叫他，也的确想起这部戏刘青云的反应。

说真的，《我要成名》对刘青云这个人物的设定，比《新喜剧之王》好太多了。如果看过这部戏，前头有场戏刘青云去见老板被各种无视，这才符合“过气”的描写。

最重要是，戏里刘青云的角色虽然过气暴躁，但人家演戏很好啊！

王宝强却是一个演戏烂还很没职业道德的家伙，逼得导演要用“装鬼”的方法吓他，同时编剧又不提及王宝强这个角色为什么会过气，他有没有要重新崛起的动力，导致人物毫无成长，连咸鱼翻身也是靠“运气”，完全是流于表面的失败形象。

《灾难艺术家》腐兰兰起码自己花了几百万美元倒腾电影，“无理取闹”在性格上反倒可以理解。你王宝强过气又不是带资进组，在片场还拽个二五八万，要放现实里，腿都给你打断，还翻身呢？

连那个导演都写得很失败，前面对王宝强各种低声下气、言听计从，后面突然又翻脸，星爷是不是在山上太久，不懂体验生活了？

更让人讨厌王宝强的角色在于：自己不好好演戏，被女主吓尿以后反而鼓励女主，你自己有资格说这话吗？关键是，要鼓励对方，对方总要有什么东西能触动你，才是人之常情吧？

你王宝强除了踹翻人家饭盒，把人家摁地上踩，又被人家吓到尿裤子之外，这女主作为临时演员，演了什么戏，做了什么事触动你了？

触你大爷。

之前那些列举，是模仿还是致敬还是借鉴，自行领会吧。

总之都能在那么多年前的电影里找到同类的情节，你好意思说尊重观众吗？至于有人说致敬《惊魂记》，我当然看得出来，王宝强被赶走跟人抢剧本，不也是致敬周星驰自己的《喜剧之王》吗？

但是“解构”和“致敬”，跟2、30年前的电影出现过的桥段，你现在都拿来用，完全是两回事。

你们觉得我在“解构”，不好意思，这部戏于我而言，还远没到这个水准，因为它的诚意只属“偷懒”。

要吹解构和解读，怎么不去看姜文的《一步之遥》和《邪不压正》解读出了多少，但基本的剧情人物逻辑，以及片子核心的娱乐性都不能满足观众，解读有屁用？观众花几十块钱买票是来听你上课的？

还有，去年《灾难艺术家》口碑好，你就跟人借桥，可你没办法在演技上给观众一个“腐兰兰”，这就是你值得被观众嘘的地方。呵呵。

对了，还看到把这部戏各种上天入地解读，还说这是“恐怖片”，女主在雨夜已经死了之类。抱歉，笑完以后，我也可以顺着这个逻辑分析：

1、女主父亲拿玻璃瓶砸自己的时候就死了，鬼通常对生前怎么死的都会惦记，所以打电话时女主父亲说他头痛。

2、为啥女主说要参加选拔，父母能立刻给她一沓钱和订到头等舱？你们没见过给死人烧冥钱和飞机吗？

3、王宝强来到女主家，看到的都是鬼，因为桌上的食物其实是元宝蜡烛，所以王宝强没有吃。

4、鬼在雨夜都是最凶的，所以女主雨夜死不瞑目，才能在后面有那么大的法力，逆袭成功。

5、选秀现场的选手，第一个不是机器人而是僵尸，第二个柔软体操其实是头身分离，而且现代怎么会有民国间谍出现？分明都不是人。至于哭惨那个，就更确定是个冤死鬼了。

6、女主推开大门，其实是走向鬼门关，因为最后一幕还是回归“城门”，但我们看恐怖片，都会有这样的“鬼门关”，那些招手欢呼的“粉丝”，其实都是招魂小鬼。

7、女主开头以为被车撞的老头是碰瓷，结尾对另一个丑女直言鼓励，表示遭报应了，可能那老头送医院后死了，最终对女主索命。所以女主置身明星领奖的幻境，放下这一世的心结后，就要踏过鬼门关，喝下孟婆汤了。

你们有意思吗？

亚里士多德说过，悲剧表现的是比现实中更好的人，喜剧表现的则是不如现实中的人。所以我们说20多年前的《喜剧之王》是一出悲喜剧——那个混迹于龙套界，三教九流什么都教的尹天仇论境况实在不如我们，可他的坚忍不拔和理想主义又可以完爆我们大多数人。混得三餐不继的龙套，却心比天高地想成为大明星，多少笑中带泪的荒诞况味由此生发。因此在很多人心目中，《喜剧之王》比《大话西游》更称得上周星驰的代表作。

我如果说《新喜剧之王》比《喜剧之王》更称得上一部悲喜剧，摇头跳脚的估计大有人在。可我真是这么觉得。原版有不少神来之笔，“有钱人的品位，好难讲的”，“就算你一定要叫我龙套，可不可以不要加个‘死’字？”还有那句销人魂魄的“我养你啊”！但好台词不等于好剧本，影片后半段突然变成警匪卧底故事，而且嘎然而止，导致众多“佳句”并未组合成一篇“佳章”，是旧版的一大遗憾。

新版《喜剧之王》至少有个首尾一贯的故事，至于这故事到底是悲是喜，那就看观众的解读了。

表面上看，这是个《功夫》式的“过关打怪”电影。出身卑微的小人物一开始对演技一窍不通，历经生活磨练，凭着自己的勇气和家人的支持，最后一刻演技大爆发，拿下女主影坛封后，实现梦想皆大欢喜。这是个观众喜闻乐见的故事，也很符合春节档期的趣味。好多观众被小人物的奋斗感动得热泪盈眶，因为他们从那“宇宙毁灭之后都不可能”的大反转中看到了人生的希望。

可这故事还有冷入骨髓的悲剧一面。如梦的演技可能从来就没有出色过，与她的自信爆棚相反，她生来就不适合吃这碗饭。第一场戏已经说明了她这个“戏痴”其实极度缺乏生活经验，因此后来她对男友那实在称不上高明的演技都毫不怀疑。她差点吓死马可的表演，是导演在一旁循循善诱产生的错位效果。至于打动评委的那一段，其实是在模仿渣男的演技。

《喜剧之王》当年想说的是，电影里的“表演”其实都源自生活，生活中才有真正的“演技”。詹瑞文在《戏王之王》中与黄秋生在街头重新探讨了这个话题，到《新喜剧之王》，才把这话真正说透了。男友、闺蜜、同行……如梦身边几乎个个是戏精，与他们相比，如梦更努力，更用心，可全片没有一处地方表明她有超过别人的天赋或者能力。这与旧版不同，尹天仇是个怀才不遇的男伶，身负粤语残片式的道德孤愤，而如梦真的就是个庸庸碌碌的小龙套，除了执着毫无过人之处。

这让她的银海封后变成了一种荒谬。众所周知，周星驰对获奖这种事情一向冷嘲热讽，《济公》、《大内密探凌凌漆》都拿颁奖礼开过涮。如梦从同样演技稀烂的马可手中接过奖杯，掉过头来开始以青年人生导师自居。这样一个“路人甲”都有咸鱼翻身的一天，这到底是在肯定小人物的奋斗，还是在揶揄演艺圈的莫名奇妙？我觉得二者都有。可别忘了，“无厘头”正是周星驰喜剧的本色，他对这个世界的嘲讽其实从来没有停止过。

如果说尔冬升的《我是路人甲》是现实主义结尾，《新喜剧之王》就是荒诞现实主义。贺岁电影总要用一个貌似大团圆的结局来讨好一下观众，在幕后的周星驰却是重新审视了一遍这个冷冰冰的世界，奉献给我们一个比旧版故事更为耐人寻味的文本。

每个导演都有自己的电影世界。徐克电影的“母本”是各种漫画，吴宇森电影源自法国黑帮片，周星驰的电影则继承了粤语老片的格调和母题，再往上溯，则是旧上海的市民电影。《白雪公主血溅唐人街》这种无厘头的题材，往远了说，让人想起1940年华新公司翻拍迪斯尼的《中国白雪公主》，往近了说，则有美国恐怖片宗师约翰·卡朋特致敬香港功夫片的《妖魔大闹唐人街》（1986）和大导演张彻的《唐人街小子》（1977）——这下你们知道为啥《白雪公主》里为什么会出现“盘肠大战”的暴力美学了吧？把那副球鞋染成的腰子称为对张彻暴力美学的“致敬”简直是埋没了这个好idea，应该是“发扬光大”才对。

在很多年轻观众眼中，周星驰的喜剧很容易被挂上“尬”和“low”的标签，这是误会。打个比方，普通的武打场面能做到“好看”已经算专业水准，可甄子丹的动作设计能把“失误”都给你设计进去，普通的情节剧能做到细节严谨首尾连贯已经算达标，马丁·斯科塞斯的《禁闭岛》却能赋予各种bug以丰沛的象征意义。同样，周星驰电影里的“尬”和“low”全是精心设计的结果，要的就是那种尴尬中透出大悲大喜的戏味儿，以为那是真low，可就out到外太空去了。在我看来，周星驰自从掌握了自己作品的主导权以来，出品的喜剧是越来越炉火纯青了，每个笑点都精确到毫秒，每一场戏都貌似low掉底可实际上算无遗策。“尴尬”不是执行不力，而是他对人生境况的基本认识。操纵观众的情绪对他而言早已不是什么难事，周星驰现在真正关心的是自我表达。至于他表达的东西我们认不认同，那就是另一回事了。

我唯一对《新喜剧之王》不满的，就是还不够狠，该“如梦”的结尾没有“如梦”，女主角的惨况其实也还不够惨。周星驰大概是听取了去年《西游伏妖篇》“过于黑暗”的观众反馈，正如导演拎着那串火腿肠说的：“过节嘛，不要吓坏小盆友”。至于我，还是希望他能摆脱年年春节档的束缚，把他狰狞的作者性狠狠地展现出来。

为什么会大过年看这样一部电影……

真正的小人物，是没有娟姐提携，没有柳飘飘爱你，你只能靠自己。纵然整个世界与你作对，但你也不会独行，因为你的背后永远有你的家人。

星爷的电影，难得如此“入世”

在电影里，我看到了我自己。

时钟拨回到4天前，我还在北京没回老家。有个同学聚会，其实也不算神马聚会，就是在北京的几个大学同学，平时因为大家都很忙，一年也见不着几回。这不赶着过年前大伙一块吃顿饭。 这次聚会多了一个人，是我们的同学M，是从保定赶过来的。这位M，在我看来算是比较励志的类型，因为他家是农村的，而且家里很穷，大一这位报道的时候，个子不高灰头土脸的就跟出土文物一样。 后来大家关系都还不错，毕业之后这位算是混出来了，去了河北省地质工程勘查院上班，而且在市里安了家，所以我觉得他的经历还算比较励志。但毕业这么多年，我却是第一次见他，人家捯饬的不错，跟大学时期判若两人。 当时在场的几位哥们，只有我是毕业后“跨专业”的。我学的是地质，毕业后在对口专业干了没多久就来北京闯荡，因为我喜欢电影，现在从事的是电影相关行业。我喜欢电影这件事同学们都知道，他们也知道我大学的时候常写影评。由于是毕业后第一次见M，席间他随口问了一句，你还写（影评）么？我说还写啊。结果他反应很强烈：“你还写啊？” M那种语调和表情我不太好形容，那个“还”和“写”俩字拉得很长，张着嘴一直没合上。我心里明白，人家言外之意有点“你咋这么没出息”的感觉。可以理解，毕竟在我们几个之中，他出身最差，但现在混的很好，这是励志。当时我觉得M也不是看不起我，毕竟大家都很熟了，他对我应该有点“恨铁不成钢”的意思。所以当时席间大家也都在打哈哈，一笑而过。 影评还是要写的，就拿豆瓣来说，我2008年3月注册，评论已经有了800多篇了，这还不包括一些杂志供稿和策划稿件。我虽然从事电影行业，却是个文员，跟写影评没关系，看电影写影评一直是我的业余爱好，这么多年一直坚持。 “你还写啊？”回到家中我就琢磨M这句话，这么多年来就凭这一点爱好写这么多年，而且也没写成作家，也没写出名堂，也没变成职业，是够没出息的。

4天之后，看了《新喜剧之王》，如梦一句话让我深有感触：“术业有专攻，我跑（xie）龙（ying）套（ping）一样可以自食其力”。

人的一生，可长可短，这些自然是命运使然，我们无法左右。但总有一些你可以自己掌控，自己左右的东西，比如说——梦想。

如果你没有梦想，就不要往下看了。

我很庆幸，我有梦想，在我看来，梦想与爱情，是人世间最美的东西，但梦想与爱情最大的不同在于：梦想不需要你只爱她一个，梦想，她比蓝天大海还宽容。

新·自我打脸

喜剧，只不过是悲剧的一种表达，去你X的！感动吗？

1999年，多事之秋，亚洲金融危机的影响、好莱坞电影大举进攻，香港电影在皆尽过火皆是癫狂之后已经力竭。同年王晶用《千王之王2000》、《赌侠大战拉斯维加斯》两部吃老本的赌片，榨取着电影市场最后一缕剩余价值，而这一年的周星驰，却用实际行动，告诉我们什么是电影人“最后的倔强”。

“所谓人生,就是不断自我打脸的过程。”不知道这名言出自哪位高人之口，但我觉得很有道理。实话实说，我当年对《喜剧之王》并不感兴趣，相反更喜欢同年的星爷另一部《千王之王2000》，是不是很傻X。

当时还小，我对周星驰电影的定义就是单纯的搞笑，《九品芝麻官》《唐伯虎点秋香》这些片子能把我笑的前仰后合，当时心中星爷最佳的是《鹿鼎记》，因为这个最搞笑。那个时候根本读不懂星爷电影的后现代经典、不了解什么是小人物精神，《大话西游》只是觉得搞笑外根本看求不懂，年少无知的我只知道谁TM让我笑的爽，谁就是“喜剧之王”。

所以当时看《喜剧之王》的感觉就是很尴尬，一方面对无厘头搞笑不多觉得失望，另一方面多多少少有点励志正剧的感觉，总之不太像我印象中的“周星驰电影”。“死半天也死不了”的尹天仇，夜场如战场的柳飘飘，“演员的自我修养”的象征意义，那句“我养你”之后，柳飘飘为什么在车里哭得花枝乱颤，单（sha）纯（bi）的我完全get不到的。

但随着时代的发展，年龄的增长，对自我的否定逐步加强，星仔变成了星爷，他的小人物无厘头风格成了标志，当年票房惨败的《大话西游》成了经典。对于《喜剧之王》，我也也越来越喜欢，如今这部电影的定位，和《食神》成为我最爱的两部周星驰电影。

因为《食神》里那句“只要用心，人人都是食神”，因为《喜剧之王》中跑龙套的临时演员尹天仇，面朝大海高呼：“努力！奋斗！”这两句话，喊出了励志者的最强音，让我乃至所有人相信，一切皆有可能。

所谓“念念不忘，必有回响”。“努力奋斗”这个四个字回响了20年，在此期间周星驰经历了从演员到导演的蜕变，经历了从迎合市场到确立个人品牌的转变，也经历了对全新领域的探索，如今兜兜转转了一圈，归来之际，却已变幻了模样。

因为我们都经历了成长，星爷也一样。

星爷，吃一回老本吧

对于《新喜剧之王》，有人说周星驰“吃老本、炒冷饭”，更有人甚至要在这两个词前面加上“总是”二字，说星爷的电影没有新意。

什么叫做“吃老本、炒冷饭”？这里就要得罪同行了，王晶的《澳门风云》系列就属于吃《赌神》的老本，把赌神高进换个名字，故事模式都没怎么变就来了。

所谓“吃老本”，其实就是重复自己、驻足不前的含义；所谓“炒冷饭”就是只会消耗自己曾经的辉煌或者集体回忆的情怀。周星驰作为导演，在新世纪之后的几部作品，有符合上述说辞的吗？

没有。

《喜剧之王》《少林足球》《功夫》可以说是星爷自我梦想（演员、足球兴趣、功夫梦）的“照进现实”。那么这些作品之后，星爷又拍了什么电影呢？儿童科幻片《长江七号》，魔幻片《西游降魔篇》，爱情奇幻片《美人鱼》，这几部作品，哪部吃老本了，哪部炒冷饭了？

★有人说，周星驰电影一些人设和故事经历都差不多，这不叫“吃老本”，而是作为创作者的风格。

就像昆汀电影里所有角色都唠唠叨叨一样；卡梅隆电影中所有女性角色都是“战士”；就像冯小刚当年贺岁片里角色都是贫嘴，蒂姆波顿电影里都是天真烂漫交织着阴郁的哥特风，更不要说王家卫电影的摄影和台词都是一种腔调。有时候导演有着固定的风格路线，他们或许会不断更换着题材，但有些东西是无法改变的，这是风格啊。

★有人说，周星驰电影里很多老梗，这样不能叫“炒冷饭”，而是一种趣味或致敬的彩蛋。

举个例子，《西游降魔篇》，出现了《一生所爱》、出现了“一万年”的台词，但当时没人说该片吃《大话西游》的老本，因为二者虽然都是西游题材，但风格完全相反，港漫风的暗黑魔幻范儿，人设和故事都是星爷风格，而片中出现的这些“老梗”，更像是彩蛋或者致敬。同理还有《美人鱼》中的咸鱼梗

就像贾樟柯的故事场景大多是山西小镇，吴宇森电影里都有白鸽一样，星爷电影也里一些常见设定，比如小强、旺财、还有大美女如花这些，都会在不同作品中被拿出来反复使用，这就是彩蛋了。

当然，不难理解《新喜剧之王》首款预告片出现时，会有那么多“炒冷饭”的声音了。

预告片中包括踩脚梗、折凳梗、“柳飘飘”的回头、盒饭梗等等都是《喜剧之王》的桥段，再加上预告片效果不太好，当然会被人diss了。

那么当看完正片的时候，你就会发现，这些桥段也是被当做“彩蛋”来处理的，没有参与到故事之中，而且除了上述还有新的发现：

两部电影里都有“番茄炒蛋”这道菜、都有《演员的自我修养》、都有被群殴、都有演死人的桥段，而且都被人抹了一脸。

这不是吃老本，或许我真的希望星爷能吃一回老本。

还记得当年崔健站在台上，台下的观众有节奏地呼喊：一无所有！一无所有！老崔站在台上，一本正经回答说：我特么就不唱《一无所有》！这样的做法虽然让人哭笑不得，但是展示的是真·艺术家的“顽固”。

周星驰作为导演，有权拍任何他想拍摄的题材，也没有义务一定要提供给观众他们习惯性期待的东西。其实作为粉丝，我特别希望星爷能亲自拍《唐伯虎点秋香2》《大话西游3》，回味星爷最成功的纯粹无厘头风格，哪怕炒冷饭也无所谓，但却被别人给“炒”了，而且馊了。

而星爷《功夫》之后拍摄的这些作品，都没有按照我们期待的去发展，这是他的选择，你可以说《美人鱼》《长江七号》等片没有达到我们的预期，但并不是吃老本、炒冷饭。

所以我倒是很希望星爷可以真正吃一回老本，炒一次冷饭，因为这才是我们熟悉的周星驰。

回归小人物、反向“喜剧之王”

《新喜剧之王》表现出来的是，一个那么远又这么近的周星驰。“近”的是，电影有我们久违的熟悉之感，“远”的是，该片更有我们从未见过的形式。

周星驰，重新回归了他最熟悉的小人物喜剧。

这里要插一句，周星驰主导创作以来，主角大致有两种人设特征，我一说您就明白（不是一概而全，只是特点鲜明）：

★A、一根筋的小人物，为了自己的梦想，撞了南墙也不回头，这是星爷最常见也是最拿手的类型，比如《破坏之王》何金银、《大内密探零零发》里的零零发，《喜剧之王》里的尹天仇、《少林足球》里的五师兄、还有《西游降魔篇》里的唐僧。

★B、洗心革面的角色，他们都被世俗所浸染，曾经一度迷失自我，最终找回初心，比如《食神》里的史蒂芬周、《功夫》里的阿星、《美人鱼》里的刘先生。

《新喜剧之王》中如梦这个角色，轮回到了A式型“小人物”，所以说，这是我们熟悉的地方。而更加熟悉的是，本片也是《喜剧之王》20年之后的真正的“小人物喜剧”，没有特效包装，只是单纯的在无厘头风格下描述梦想。

一根筋对梦想的执念，“毫无自知之明”的生活方式，从尹天仇到如梦，都是如此。

乍一看，本片是星爷在吃《喜剧之王》的老本，但我们又想错了，同样是龙套的故事，这部电影几乎是“反向《喜剧之王》”。

星爷的电影，很少走现实路线，且不说古装了，就拿现代戏来说，《破坏之王》里的武侠风，《食神》最后的天神归位，《少林足球》更加不言而喻，就连儿童片和爱情片也走的是奇幻路线，所以叫“后现代”嘛，也是超现实的一种。

1999年的《喜剧之王》是相对写实的一部，但最后也“超现实”了一次。

向来只演龙套的尹天仇在真实案件里当了一次演员，然后继续活跃在街坊福利会的演员训练班里，最终“强行”大团圆。可见从吴孟达找他“演送外卖”的开始，最后一段内容是离奇的。尹天仇在现实中能否圆梦当演员？电影结局起码是开放的。就像两个人坐在深夜的海边，柳飘飘说很黑，什么都看不到。尹天仇却说，也不是，天亮了会很美。

前不久看星爷路演的访谈，他说《新喜剧之王》是完成当年的遗憾，因为“努力奋斗”的尹天仇在电影里并不算成功了：

“当年《喜剧之王》里这个尹天仇，最后还是那个龙套。起码在一般人的眼中，他是没有成功的。”

所以，周星驰在《新喜剧之王》里，除了一些梗与老版呼应之外，其余处处与《喜剧之王》“对着干”，从情节到故事都是如此。

（老）斯坦尼斯拉夫斯基说“痛”的反应是“从外到内，再回到外”的。尹天仇踩了田启文之后，洪爷靠着他成功碰瓷。

（新）如梦给“碰瓷”的老头说戏，结果发现人家是真的被撞，“痛”的反应，是“始终在内”的，如梦踩了田启文之后，被成功扔了出去。

（老）前半段，尹天仇在演员培训班，那里“所有人都喜欢他”，唯独柳飘飘讨厌他（因为说她是“出来卖”的）。

（新）前半段，如梦在片场跑龙套，那里“所有人都讨厌她”，唯独那个跑龙套的富二代喜欢她（他俩还演了一出“喜剧之王”）

（老）尹天仇在片场跑龙套，每个人都diss他，直到遇到了赏识自己的娟姐（莫文蔚），她让尹天仇“名声鹊起”

（新）如梦在片场跑龙套，每个人都diss他，直到遇到了讨厌自己的马可（王宝强），但她让马可“重新走红”。

（老）尹天仇三次“吃盒饭”的机会，一次也没吃到过。

（新）如梦每次都吃到了盒饭，虽说过程很曲折。

（老）尹天仇最初是孤独的，但最后有了柳飘飘，是爱情让这个角色重回正轨。

（新）如梦最初并不孤独，她有查理（张全蛋），但最后身边一个人都没有了，是爱情让她心灰意冷。

（老）尹天仇得到爱情之后，失去了当主角的机会，是甜蜜之后迎来苦涩

（新）如梦失去爱情之后，得到了晋级的机会，苦涩之后迎来甜蜜

（老）老版的插曲叫做《终究不过一场空》

（新）新版的插曲叫做《疾风》：“如内心有梦便全力追踪，好比天空疾劲野风”

当然最大的对应之处，就是如梦真的成功了。

成功背后的底色

要说上述周星驰电影的特色，为什么都喜欢后现代、超现实呢？

因为一直以来，星爷坚信，这个世界是不平等的，他很看不惯这个世界。

★为什么有的人生来就美，有的人生来就丑呢？所以星爷在电影里都让美女演员扮丑。

★为什么有的人能出身显赫，有的人就只能跑龙套呢？所以星爷在电影里，那些出身显赫的人会被迷失心智，一无所有（《食神》），而那些出身卑微的人，会运气很好（《破坏之王》）。

周星驰电影里的世界是不平等不公平的，但即便如此，星爷镜头下的角色，从来没有歪门邪道，都是靠自己，都很纯真，如《长江七号》里“要做有骨气的穷人”那样。

因为是喜剧，因为励志，所以要超现实。因为只有这样，这些天真的角色才有机会在这个不公平的世界里获得成功。

所以，在周星驰的超现实里，世界是混乱复杂的，但只要坚持初心，就会遇到娟姐、美人鱼、魔鬼筋肉人等人生贵人，丑女最后都会变美丽，也会有如来神掌、长江七号来帮你渡过难关。

所以，周星驰的电影，无论是之前的无厘头，还是新世纪的大特效电影，都没有“入世”，就是反现实，超现实。

这是周星驰式童话

但《新喜剧之王》呢，少见的“入世”，相对比较现实。女主角如梦，身材一般、皮肤不好、屁股上还有颗痣，她被天生丽质的闺蜜“抢了”风头，被自己的偶像痛殴，与自己同病相怜的龙套竟然是富二代，最大的精神动力——爱情，到头来发现也被骗了——“算了吧！这就是命”

整个世界都与她对着干，全片就是大写的“不公平”。

但最后她还是成功了，没有超现实的存在，丑女没有变美，没有如来神掌和人生贵人，她靠的只是毫无自知之明的倔强，一根筋般的“努力，奋斗”。

唯一帮助他的，就是他的家人。本片是星爷电影在《长江七号》之后，又一次浓重笔墨描述亲情。

面对父母，我们都是骗子，嘴上说的跟实际遭遇都是相反，父母何尝不也是这样？他们原来什么都知道，因为哪怕你眼中有梦想，可家人眼中也只有你。家庭永远是你最大的支援力量。

就像老版里尹天仇对洪爷所言：“你祖母辛苦把你带大，她才是英雄，你不是！”

这还是周星驰式童话。

是多年后星爷不再与世界作对？还是对现实妥协？其实用前文的一句话来说，人生嘛，就是不断被打脸的过程。

“但是现在我不是这样看的，我也不知道我现在是更现实还是更童话。一个龙套他能成功吗，那你看看宝强（的经历），这个究竟是现实还是童话？真的不知道。”这是访谈中星爷原话。

鸡血再来一碗

不可否认的是，《新喜剧之王》还是落俗的，梦想、励志、成功，老生常谈。但还是那句话，梦想励志永不过时，更何况，周星驰在否定自我的基础，完成了这部，《新喜剧之王》，简单却动人。

更不可否认的是，这样的励志梦想形态如今并不是灵丹妙药。

大家更喜欢什么形态？前不久被深扒的“咪蒙”算一种，尽管大家一再高调“反咪蒙”，用“含咪率”来嘲笑那些关注咪蒙的朋友，但“有卖就有买”，之所以他们的文章屡屡成为爆款，正是说明他们市场很大。

低俗+偏激、挑唆+煽动、投机取巧，周围所有人都是傻逼，一切错都是他们的，我什么（错）都没有。努力奋斗？算了吧！

这是咪蒙文章的观点，而一度越来越受欢迎的他们，正反应出当下部分人群的状态，丧失希望，浑浑噩噩，跟“三和大神”没什么区别，日常动力就是靠着这些“毒鸡汤”。

这个世界是不公平的，但你有多久没有努力了？

连周星驰这个曾经“看不惯这个世界，所有的努力奋斗都要靠超现实来粉饰”的大愤青，如今也拍出了一部单纯励志作品《新喜剧之王》，这才是纯正的“鸡汤”。

戴望舒有一句诗：

“这些好东西都绝不会消失， 因为一切好东西都永远存在。 它们只是像冰一样凝结， 而有一天会像花一样重开。”

这个世界是不公平的，但并不是你丧失动力的理由，“努力！奋斗！”这两句话，20年后依然是励志者的最强音，让我乃至所有人相信，一切皆有可能。

因为：

“前面漆黑一片，什么也看不到。” “也不是，天亮后会很美的。”

20年后，天终于亮了，天亮之后真的很美。

PS，回到开篇，退一步讲，《新喜剧之王》只是会让我这样的人产生共鸣，因为共鸣，所以情感的传递速度如病毒般强悍。对《新喜剧之王》没有共鸣的朋友，我真的很羡慕你们，你们一定过的很幸福。 我从不care这部《新喜剧之王》讲的到底是谁的故事，是周星驰当年的经历？我管不着，我只在乎，在这部电影里，看到了我。 或许，也有你。

《新喜剧之王》结尾看到周星驰出现，真的很想哭。我想如果内心没有一点天真的话，是不太懂周星驰的电影的，只会觉得有些段落很幼稚，但只要还有一点天真，大概就会被感动吧。

1、谁也没有意识到，《新喜剧之王》是几部热门春节电影中唯一的女主角电影。其它电影别说女主角，连个重要的女性角色都没有。我不是说一定要女性角色，我的意思是：在春节档，一个纯女主角电影，本身就比较难。

2、这部电影完全没有鼓励任何人去坚持理想，看完之后没有人会有坚持不切实际理想的念头，因为这里面写的都是辛酸，一个没有背景没有过硬条件的人多么努力也不行，这一点简直让观众痛苦。最后的成功，那么虚空虚假，故意搞得观众根本不会相信。我想这也是它票房不够好的原因，因为它彻彻底底是个悲剧。

3、虽然无数电影想拍一个绿茶，但这部电影贡献一个经典自然的绿茶形象。而且用一段戏就解决了。比起来其它电影中的绿茶就太假了太做作了。不要以为这个很容易。

4、看周星驰的电影就知道功力和经验在哪里，比起来以前看的内地喜剧电影太用力了，太想让观众立刻爆笑出来。更接近于相声和小品，而不是喜剧。这部电影其实就像周星驰的所有电影一样，并不会让你立刻爆笑。但如果你有幸是跟口味一致的朋友去看，出来会回味很久。我看完也觉得太短，有点简单。结果半夜临睡前跟桉树讲里面一些段落，笑到哈哈哈哈睡不着。

5、女主角每天研究演戏技巧，结果身边人每一个人都比她会演。但生活中的会演和真正的演戏又是两码事。周星驰在微妙的区别这两者。比起《喜剧之王》，这一部有些地方其实是更自然了。但这一部里连爱情都没有，友情也没有，只有隐藏的亲情，可以说一点希望也不给，所以我也明白观众们为什么不喜欢。

6、有一段小胖不停去托起女主角的戏，非常短。就那一小段，怎么托，换姿势托，最后还是要托……就没几个导演有这种意识，能拍得这么自然这么好。这部电影中很多很多这样的段落。城门下的告白与分手，最后雨中分手的对话，更是写得太好了。

7、特别神奇的是，我很多朋友都一致喜欢这部电影。我的粉丝早就跟我说：“你一定会喜欢，别人不喜欢，但你一定会喜欢。”就很高兴，感到一种深刻的互相了解。

8、希望周星驰还能继续拍很多电影，兼具极致的残酷与温柔，说起来很简单，但现在就只剩一个周星驰。

实际上，这是个春节档的恐怖片。

这个片子从车祸开始之后就不断的暗示如梦已经死了。

车祸之后并没有救医。

马可说她不认识如梦。

马上就到了如梦家里。

父亲台词换成：我女儿去世了。

马可扭曲吃药的样子。

饭桌上并没有如梦的碗筷。

入围海选梦幻的表演。

获奖并没有这一年的记录。

天鹅湖音乐的暗示。

李小龙出现在颁奖典礼上。

马可说：人生啊，如梦。

星爷在路演的时候提到：她可能死了，也可能是一个梦境。

实际上所有豆瓣上打一分的人就和当年嘲讽大话西游是同一类的人，只是没有人承认这一点，他们甚至来不及思考，就定义了此片炒冷饭、卖情怀、毒鸡汤，时光就好像轮回，即使过了十几年，我们根本不欠周星驰一张电影票，而是欠一个思考。

不管从这个片子里得到了鼓励、开心还是吐槽与嘲讽，都根本没有看懂这个电影。

这明明是一个悲剧的电影，如梦在车祸的时候就死了，跑龙套的终究还是跑龙套的，并且是死跑龙套的。

星爷撒了一个大大的谎，来维系着他内心的童真。

这就是为什么选择了王宝强作为主演，因为这十几年来，王宝强是唯一一个从龙套走到幕前的大明星，星爷感同身受，也知道跑龙套的就是跑龙套，即使在努力也没有任何机会，所以在梦境她给了一个美好的结局，但现实却那么残酷。

这就是为什么用了一张蜡笔画出来的海报图，那人拿着一个凳子，我想这世界很多的位置都注定好了，我们呢，就拿着自己的凳子坐在世界的角落里，即使拿着凳子反抗又有什么意义呢？

跑龙套就和清洁工属于一个工种，与演员是完全不搭的行业，但清洁工也会出歌手与演员对吧？这和努力有关系，但总要认清现实，为什么电影里马可靠着吓尿了火了，这就是当前，你只要有名，与演技无关，你一样有舞台。

如梦自始至终的在纠结自己的演技以及不要脸的推销自己，当男人离开，家人反对，扮演尸体，被人嘲讽，最终这一切并没有变得美好，而是车祸而死，这彻头彻尾的悲剧只不过因为“春节档，给小孩看的”而变成了另一个画面。

而她的室友小米却因为长相清秀，能说会道最终站到上主角。都说周星驰的电影都会致敬李小龙，我想这一部不是，最后的葬礼上，李小龙挡住了小米上前去讨好，我觉得那是星爷与现实的抗争，如果李小龙在，他也一定会去与那些流量明星造假势力趋炎附势的演艺圈去抗衡。

星爷缺钱吗？大话西游一毛没赚，这部电影投资区区五千万。那为什么会让一个app广告如此赤裸裸的出现，并且任何一个初级导演都能看到low的方式呢？因为这是星爷的反抗，因为整个电影都在说谎话，奋斗与努力全是谎话。这个时代，资本当道，流量霸占，这也是草根世界对它们最后的嘲讽吧？

这是多么残忍的世界？小明星靠炒作火，女演员靠姿色上位，跑龙套的最终车祸而亡。这一切唯一取悦的方式就是给观众一个梦境，让有梦想的人看到希望，可每一个都是忠犬八公的狗，在等待着自己的戈多，直到死亡的那一刻。

片子里，导演用欺骗的方式让如梦扮演鬼吓唬了马可，那么片子外，星爷用了暗喻的方式让这样的事情发生了。靖文可能到路演都没有搞明白自己在片子里最终的结局是一场梦境。

星爷还是那个星爷，只是我们没有读懂这个时代。咸鱼呢，有梦想还是咸鱼，这是片子最真的一句话。你怎么知道别人对你的劝告打击与嘲讽就不是真实的呢？

李小龙歪曲的脸，以及那个竖店影视城，星爷在讨论一个最终极的问题，那就是活着的意义？

因为横竖都是死。

看过第一遍，也被某些场景所感动；仔细去思考后又是深深的失落感，其实已经无所谓给星爷的电影打几分，因为打分这件事情就是已经被星爷嘲讽了，影片开头的真车祸，如梦以为假的；片子后面如梦的车祸，观众以为没发生。

我们以为的真相，不过是大部分人的人云亦云罢了。孤独的星爷，抑郁的星爷，在看到真相的时候，至少去抗衡了。

原作者：行者杨奋

新旧两个版本的《喜剧之王》，按照艾柯的理论，是作者意图与文本意图发生巨大背离的一个典型个案。关于托尔斯泰写《安娜•卡列妮娜》有一个著名的佳话，托尔斯泰越写越发现自己无力控制安娜，安娜仿佛有了自由意志的生命一般，根本无法任创制者随意处置。周星驰多次在访谈中表示，《喜剧之王》是一部励志电影，拍摄《新喜剧之王》的重要动机之一是鼓励一下打拼的人。周星驰的动机并不伪善，并且非常温情。但是电影本身予人的感受与励志温情可是相距甚远。两个版本共通的情感要素是绝望，处于绝境中的人的奋力挣扎，非但不会予人以希望，《新喜剧之王》更是相当激烈地嘲讽了那些励志-成功-传销学的信徒。

以《爆裂鼓手》、《爱乐之城》为代表的励志成功学电影，有一个非常突出的功利主义主题：唯目的论。目的就是必须要成功，为了成功可以付出一切，甚至不择手段。但同时这样的逻辑也隐含了这样的叙事主题：机会面前人人平等，人只要努力奋斗，肯定可以成功，改变社会地位。这便是美国梦。两部《喜剧之王》与之差异甚大，影片实际是关于理想主义者的悲歌，深处于绝望深渊的尹天仇、如梦，就像塞万提斯笔下的堂吉诃德，明知不可为而为，在被人无数次嘲讽与戏谑的荒诞瞬间，却透射出人性最真切的严肃性思考。这是周星驰喜剧迈入卓别林式大悲大喜境界的标志。

理想主义者并非没有目标，但绝不唯目的论。在《新喜剧之王》中，王宝强扮演的马可在如梦的家中直接说出了点中理想主义者要害的台词，“只要不投降，就是成功”。对理想主义者而言，过程比目的更为重要。因为一切源于无比的热爱。尹天仇只是想做一个演员，原因只是热爱。这里便有一种崇高感。成功学的主角则视目的为一切，疯狂学习英语并非热爱英语，只是因为英语可以改变人生，出人头地。崇高感还来自于目标的虚空性以及目标本身的价值及意义。立志改造国家之人当然是理想主义者，但若以追星以见到周星驰为理想，当然算不上什么理想主义者。更为重要的一点也经常为人忽略的一点是，理想主义者身上浓重的精神属性。理想主义者对应的英文单词为“idealist”，但在英文范畴，中文里说的唯心主义者也是idealist。换句话说，理想主义者必然是唯心的，必然是将精神属性放在第一位，物质属性等而下之的。《重庆森林》里的阿菲，对663的爱便是理想主义者的爱，非以物质性的身体占有为目的，而是精神性的灵魂爱恋。发展到极致便是，我爱你，可以与你没关系。因为是唯心的，理想主义者更注重自我的发展，注重与自我的对话。而这种自我发展与完善的过程，无需获得他人的承认、外界的认同。这是理想主义常常展现出自虐式表达的根源。成功学的主角与之相反，本质上都是自恋者。总是企图将自我崇高化，奋斗的过程回过头来是如此美好，应当视为欣赏的对象，人人效仿。而一旦失败，又会轻易沦为受迫害狂，仿佛全世界与自己为敌。理想主义者的自虐属性则常常是无意识中已经意识到无可挽回的失败宿命，但因为无法自控的热爱，依然绝望地前行。这便是透露着荒诞苦涩喜剧意味的深刻悲剧。理想主义者身上还有一种天然的残酷性，这也是其自虐的根源之一。残酷性来自巨大的落差。在《新喜剧之王》中，存在着三层境遇。一是如梦现实的境遇，二是如梦的理想，三是作为戏中戏的电影。影片一直在放大这三层境遇的反差。现实是两只鞋子，仅仅抹了一些红药水就变成了两只可怕的肾，这里没有喜剧效果，有的是笑不出来的黑色恐怖。现实是作为白雪公主替身的如梦被穷殴，身为幻境的电影里却是另外一个白雪公主在表演。

有一个事关影片题旨的焦灼性问题，如梦最后的成功显得有些模棱两可。尤其是门打开的那场戏，强光射进来，如梦走进去，显得无比虚幻。如梦真的成功了么？真正的拍摄意图是怎样的呢？周星驰在访谈中对此的回应是，实际上拍摄的时候是拍她成功了，但回过头来看，这种成功就是马可说的，人生如梦。

周星驰的这句话值得玩味，如梦的成功也值得玩味。对于一部真正的励志电影来说，主角在结尾的成功场面必然是鼓舞人心，观者心中有强烈效仿意愿，可《新喜剧之王》的结尾明显不属于这种表达。人生如梦其实从另一个角度反倒证明了如梦成功的虚幻感。如梦始终非常努力，奋斗，十几年来一直跑龙套，没有获得过任何实质性的机会，但仍旧忘我地努力。最实质性的疑问是，如梦最后被周星驰选为女主角当真是因为她卓绝的演技潜能被慧眼捕获了么？这其实是一部自反的电影，周星驰选如梦当主角与选鄂靖文当主角的理由是一样的，如梦和鄂靖文一样并非因为突出的演技而是因为丰富的龙套经验被选中。换句话说，与其说二人是因为努力奋斗成为了女主角，毋宁说是因为偶然的运气成为了女主角。这是非常黑色的表达，也是周星驰最近十多年迥异于以往的表达方式。

不止于此。在《新喜剧之王》中，周星驰毫无顾忌地设置了一个最典型的成功学践行者角色──如梦的男友，张全蛋扮演的查理。查理那场以白雪公主也只有两个眼睛为例子激励如梦的戏，是最典型不过的成功学催眠术、洗脑术。影片最终也揭示了查理是一个骗子。相信自己只要努力奋斗就可以扮演白雪公主，最终证明这不过是一个美丽的成功学神话，励志毒鸡汤。电影以查理为负面角色，无情嘲讽了这种骗人的把戏。与之相反，电影却借马可之口道出了理想主义者的悲歌，“只要不投降，就是成功”。而马可最后的咸鱼翻身，与努力奋斗也毫无关系，纯粹运气使然。

老版的《喜剧之王》勾画了一个令人笑出热泪的理想主义形象，但关于理想主义的主题表达的并不完整，并不纯粹，有些漫画式的处理显得潦草，结尾莫名又强行滑到了尴尬的枪战戏，个中原因很难揣测。二十年过去，周星驰已经成为了香港电影界纯度最高的电影作者之一，每一个镜头、每一句台词、每一个角色的样态都透射着他个人的创作灵魂。《新喜剧之王》因之彻底放弃了取悦于人的逗乐式表达，影片成为了纯粹的理想主义者的绝望悲歌，它更在诅咒成功学践行者的同时，浸透着严肃的人生思考。

《新喜剧之王》据说只拍了一个月，然后就匆忙赶制上映，因为《美人鱼2》的后期实在做不完了。

做不完为什么不能慢慢做？周星驰为什么要这么着急？

我们先来算一笔账。

2017年的时候，上市公司新文化13亿投资了周星驰的公司PDAL。周星驰和新文化签订了对赌条约，2016-2019年，周星驰承诺PDAL将分别实现1.7亿、2.21亿、2.873亿和3.617亿元净利润，合计10.4亿元，不足承诺的部分，将由周星驰现金补偿及回购。

10亿利润什么概念？我们假设2016年《美人鱼》的成本是3亿，33亿票房，投资片方的票房分账大概14亿，假设周星驰的公司占比30%，投入1个亿，分账4.2亿，那么利润差不多能到3亿——周星驰需要每年一部《美人鱼》级别盈利水平的电影，才能完成他的业绩对赌。

很不幸，2017年的《西游伏妖篇》扑街了，票房只有16.5亿，成本据传4亿，几乎没赚到什么钱。新喜剧之王没什么成本，如果能达到15亿票房的话，制片方能拿到超过5亿的利润，占比30%差不多能有1.5亿的利润——看起来仍然凑不够10亿，《美人鱼2》可能必须得在今年上映了。

往年周星驰的电影或好或坏，总觉得还能说点什么。《新喜剧之王》看到一半的时候，一起去的同学问我，“这真的是周星驰拍的电影吗？”

我看完也感觉很无力，无力到好像没什么好说的。前半段故事多少还算流畅，结果女主突然就成名了——成名到我一度以为是女主在做梦。为了减缩电影时长好能让电影院多排片，《新喜剧之王》压缩到了90分钟，大概是整整剪没了一条故事线的后半段吧。

周星驰给我们造过无数梦，可是对于长得不好看的人来说，演员这个梦，真的不是靠着一根筋甚至有些弱智的努力和轴，吃尽苦头就能成功的。你不仅需要运气，你更需要的是实力，电影里的女主有实力吗？靠一本《演员的自我修养》能拼得过别人多少年的专业训练？

至于整部片子里大概有一半在玩老梗、“致敬”自己过去的电影，甚至还要致敬自己过去的配乐，我感觉连生气都生不起来，就是坐在电影院里感到悲凉——还有什么比你儿时英雄的尴尬演出却死撑着不落幕更让人难受的吗？一个当年的天才演员、导演，已经要在电影里花一半时间来“致敬”自己，并且毫不尊重自己的粉丝，生硬植入各种尴尬广告，就为了挣钱。

小时候谁没看过周星驰呢？谁没有被他逗得哈哈大笑过？又有多少人被两部堪称神作的“月光宝盒”圈粉？

65岁的李安仍然在尝试各种可能，两年前还在尝试4k技术，57岁时还拍出了《少年派的奇幻漂流》；57岁的周星驰已经吃了自己几年老本了。

不得不说，即便再是天才，人也都是有上限的。对于电影这种文艺创作作品来说，如果短时间做不好，不妨多花点时间打磨。我真的不希望《功夫》就是这些年彻底转型做导演后周星驰的巅峰，可是我更不希望他为了业绩对赌拿出《新喜剧之王》这样的东西来骗自己当年粉丝的钱。

不知道《新喜剧之王》后，周星驰的口碑还能剩多少。且行且珍惜吧。

首先：我建议如果还没看过片子的人，去看看再来读影评哈。

我写的东西一般都是严重剧透。没剧透没细节，根本说不到点上。

大年初一挤进魔都的电影院看了《新喜剧之王》。

走出电影院习惯性的刷下豆瓣，却惊讶：为啥评分才6点多？

我觉得这是个很感人很正面的影片。不管是演员还是导演，你能从他们那些精心安排的情节、演员的对白、甚至布景中读到他们所要努力传达的正能量。大概因为个人经历的原因，影片中很多细节让我有很强共鸣。

周星驰的影片一直褒贬不一，看的人有类似经历，自然会懂，这个算是同理心吧。如果没有这类经历，并且总是定义在贺岁搞笑片上，理解不到某些对自己有帮助的含义，大喊不好看什么的，也会有吧。

接下来的部分会有不少关于我自己经历的叙述，真心不是要做自我介绍，但是发现如果不讲我没办法具体说出我为什么有共鸣。求大家担待着看呗。

我上中学的时候很喜欢周星驰！那个时候别说DVD，连VCD都没有，那是个只有录像带的年代。如果约好去某个有录像机的同学家玩，一定会有人要负责租一个周星驰的片子。几个同学一边吃瓜子一边看着“周星星”叽叽嘎嘎的笑，有时候甚至因为看的遍数太多，对白、动作都熟记在心，电视里播放着关键桥段，电视外面的我们已经可以人肉复制出来了。《大内密探零零发》、《整蛊专家》、《九品芝麻官》我都看过20遍以上。

但是……关于老的《喜剧之王》我的记忆很模糊。因为我就看过一遍，和几个同学一起看完后，大家都很……无语。因为除了周星驰和莫文蔚一段的对手戏以外，其他的一点都不好笑。居然片名里还有“喜剧”这两个字，还是“之王”呢！

那个时候，我只是个什么都不懂的中学生。我的人生阅历并不足以让我看懂《喜剧之王》。我当时所喜欢的“周星星”是因为他无比搞笑，能带给我几十分钟的快乐，还有和同学们可以交流的话题。

而20年后的我，坐在电影院里看完这部《新喜剧之王》，电影播完后许久我都没有离开电影院。这是一部有搞笑成分的正剧，很多情节安排会轻轻拨动我心里扣着那根弦，并且余音袅袅。我很感激年初一就遇到这样一个给人注射正能量的电影，接下来的一整年，我都希望在碰到挫折时，会想起电影中影响我的那些情节，让自己继续微笑着走下去。

首先，说个中心思想。片子从头到尾说的就是这句话：

“这一路，一直为你加油的那个人是你自己”

大概到上大学前，我都很坚信一句简单的话，并且以此为自己的信条：“走自己的路，让别人说去吧！”

然而，当你长大了，经历了某一些所谓的人生沧桑后，“走自己的路”并不是一件很容易的事儿，艰难险阻自不必说，更多的是不知道自己如此坚持对不对的无力感。

首先，第一道门槛就是你的起跑线比别人低。

你都不是专科毕业的！没有老师领着你专业系统的学习。

预告片里有一段关于王宝强的，这个“梦开始的地方”是北京电影制片厂。

不是“北京电影学院”！

周星驰找王宝强来出演这部戏，大概也是因为王宝强有真实的“龙套”时代的心酸，能懂得“我有个梦想，虽然还很远，但是只要我努力，就能每天都距离那个梦想近一点点”的心情。

剧中女主如梦也是好像王宝强一样的非电影专业毕业人士。跑龙套跑了10几年，距离她的女主梦想还很远，至少还隔着“露脸的龙套”“有台词的龙套”“女配”等等若干层楼。

她的“群众演员”的机会，来自于和其他人一起等在影视城门口，或者网页上的“找群众演员”的应聘消息。而不是老师、同学介绍。

今天看电影的我已经是个自由插画师了，也不是专科毕业的，当了若干年外企白领后，才拿起画笔做兼职插画师，兼职7年后，辞了白领的稳定生活，当了自由插画师。

刚开始决定画插画的时候，特别特别羡慕那些艺术专业毕业出来做插画师的人。不仅羡慕他们接受过专业的艺术指导，还羡慕他们的很多活儿都是老师或者同学互相给介绍的。大家都是“圈子”里的人。而你一个圈外人士，每天努力的同时，就是抱着一个小小的梦想“什么时候我也能成为圈内人士就好了。”

那种努力想成为圈内人的想法，会让你拼命希望抓住任何一个机会，就像女主说片子里说的那句：“我不收钱，给盒饭就行”。

我也曾经和人家说过差不多的话：“我不收钱，只要能给我个机会让我画就行。”

从死尸到雕塑、即便是卑微的群众演员，“这次我有台词了”，就是一个小小的进步。每一个小小的进步，对外人来说几乎微小的可以忽略不计，但对于在这条路上一直坚持的本人来说却是一段心路上的里程碑，并且化为“我一直坚持是值得的”那种信念，激励着你往下走。

没有专业的学习和训练，自学的人会走很多弯路。

摸着石头过河的同时，会让人更努力的观察周围的事物，希望学到更多。

也许，作为演员的文字类教材，我们只能看到女主手中那本《演员的自我修养》，也许荧幕外的你可以笑嘻嘻地说，抱着本书就能做梦真是傻。

但影片中很多细节，你能真真切切感受到那个不顾一切努力追寻梦想的人，抓住一切机会学习观察、努力让自己做得更好。

如梦的教材，远远不止这一本《演员的自我修养》。

片头女主在和车祸老人的对话，应该如何演绎真实的疼痛。

还有那句：“就现在这个情绪特别到位，爸你拿着刀再跳一下，我做个记录”

看电影的时候，你可以觉得这只是个笑点，并不真实。

但在我看来，女主的努力学习一切能学到的教材，就表现在这些看起来好像特意搞笑的情节。

我不是专业学艺术的，总会自卑自己没有基本功。以前每天上下班，都在拥挤的地铁里拿个小小的本子拼命的画周围的人。

但身边的人不是站着就是坐着。姿势相对比较单一。有一天，我发现地铁里有个喝醉酒的人，用各种奇怪的姿势躺在椅子上翻来翻去。周围很空，那一节车厢弥漫着他呕吐物的味道，周围的人都避之不及，但我还是凑到过去了，因为他躺着的各种姿势，我从来没画过。迅速掏出本子，努力抓住每一个 他翻身后的“新造型”，我想那个时候的我，大概在其他人眼里，也好像和车祸伤者对话的如梦一样吧？让别人以一句“神经病”概括。

虽然那个头顶菜刀出席老爸寿宴的造型的确很搞笑。但她那句：“我跑龙套也可以自食其力”很戳心。

我刚开始做自由插画师时，每天都发慌，特别是没活儿的时候，我就一个人躺在地上瑟瑟发抖。

以前当白领时，不管我做的好不好，只要天天按时上下班，每月工资＋社保那是雷打不变的。而自由插画师就不一样了，月初一睁眼，不管你有没有活儿，客户拖不拖款，你都必须至少支付自己的社保！那阵子几乎每个月都在战战兢兢的算，我吃饭花了多少钱，社保是多少，我挣的钱够不够填满我的最低生活支出……

两年下来，我发现我其实能养得了我自己的时候，特别自豪。

影片里如梦和她爸说的那句：术业有专攻，我跑龙套也能自食其力，听的我很戳心也很感动。因为那种发自内心的自豪，和你当律师当白领什么的那种让外人羡慕敬仰职业的打工者的自豪完完全全是不一样的。

影片中有很多如梦的诉求，那就是“给我说说戏”！（虽然并不存在这样一句对白。）因为想努力演的更好！

就好像每次有客户找我画画的时候，我都会自己问，这张画干嘛用的，给谁看？看的人是男的还是女的，多大？因为我想画的更好，能更贴切的满足客户的需求！所以如梦每次都在问：我演的是什么啊？具体怎么样好啊？诸如此类的问题时候，我都特别能明白她的每一个问题都表达着她想好好演的那种心情。

然而往往过来找你的人，并不是导演，这个人也许他都不知道戏里说的是什么。（哎，就好像有时候我对接的广告公司一样。）

那人只需要你有个胡乱的反应！

“中绝招的反应”后面如梦的疑问是“什么绝招？”

寒冰掌是身边的胖子和尚给的答案，找你的人根本对于“绝招”都没想法。

那些骂你不懂的人，也许他们自己也不懂，而且没打算懂。

也许这种人可以让你一时很生气，但最终他们无法打击到你，好像如梦这样一笑了之也就过了。

即便宇宙毁灭，毁灭之后如果我还在，我就还有我的梦。只要我没放弃，我就还没输。

其实这段宇宙毁灭之后的对白，我读懂的并不是如梦的没有自知之明的厚脸皮。而是这个不懂她的导演的外貌协会的浅薄。

就好像愚公移山，因为大家都不看好，所以才叫“愚”公。然而只要不放弃就有可能的精神却和愚公一起流传到现在。当初嘲笑他的智叟们却什么也没留下。

前进的路上，能让你认命，让你放弃的不是那些瞧不起你别人，让那些不看好你的别人说去吧，滚的远远的，爱说什么说什么吧！那些人反而可以让你越战越勇。

有时候给你打击的可能是和你一起奋斗的人！

比如选秀场上那些和你同台竞技的人。

你会有一种，“他们都是大牛人，还要我干嘛”的自卑感！

我记得我曾无数次看到比我小好多的插画师作品后问自己“和人家比，我画的这么烂，继续画有意义么？”。自卑的情绪平静后，我会认真接受自己差的现实，然后想办法把我看到的差距化成具体的解决方案，一个差距可能需要花几年的时间赶紧，但只要确定了具体方向往下跑就好了，再怎么暗自神伤都不会让人进步的，只有具体的行动才能向前进。

另外一个，我听到不少人说，和女主刚开始一起当龙套的胖子的角色很多余，只是为了把老《喜剧之王》的关键情节安插到电影。毕竟这对男女并未在今后的人生路上擦出爱情火花。

但我自己的个人想法可能有所不同。当你决定追寻你的梦的时候，刚开始可能会有一批人和你一起去追。

我很喜欢的一个日本插画师／漫画家叫高木直子，她刚开始打算当插画师的时候，曾经报过培训班，班里的人个个都是干劲十足的要当插画师。一进入那个班级，就能感到一种充满了动力的热情，但数十年后，已经成名了高木再回顾自己的人生路时，那个培训班里真正坚持下来，并仍然在从事插画这个事业的人，几乎没有。渐渐的，曾那么热情高涨的队友、曾经一起那么努力拼搏的人们，会和你一起走一段路以后，因为各种原因放弃。

所以当胖子以一身西服出现的时候，当他拿出的那一袋子钱的时候，当他说他是那种“喜欢”的时候，全都不重要，重要的是他不做了！跑龙套原来只是他的爱好，而他有其他的“事业”！“演员”只是一个他可以放弃的爱好！

很多和你一起曾经如此奋斗走来的人，最后退出的时候会一句“真羡慕你，能做自己喜欢的事儿”送给你，然而这句话并不是祝福。

同伴的消失往往比敌人的强大更加让你觉得难以坚持下去。

因为那些互相加油的声音渐渐远去了，最后为你加油的就只剩下你自己。

整部戏我最感动的瞬间，是肚兜马可的“她很努力，她会成功的。”这句话。从同样处在人生低谷的马可嘴里说出的同时，马可的气场就马上不一样了。

而对如梦来说，这是一种认同，一种来自前辈的认同和来自同行的鼓励。

而这句话同时也让马可自身有了转机！

作为过气男星可以在家里7-8年没活的他，可以放弃那不招人喜欢的自尊再去跑龙套。一尿成名的他能抓住别人讥笑的焦点变成机遇去代言尿不湿，咸鱼翻身的马可除了机会也有分不开的努力。否则他的机会也只能成为一个误会。

最后，说说广场舞大妈的场景，在如梦做群众演员备受考验的时候，反复出现了很多次她站在广场舞大妈中间跳舞的一闪而过。

关于这段我一起看电影的KK讨论过。他认为是表现如梦当时的外表平庸，即便站在广场大妈中间也不太出众。而我却理解为某一种坚持到底的表达。

虽然广场大妈们貌似在最近一些年因为很多扰民行为非常不讨好，但是另一个程度上来说，“管他周围人怎么说，对于自己喜欢的事情如痴如醉的一直坚持，”似乎放在广场大妈们头上也是很到位的。

当然和站在广场大妈中间的如梦比起来，我更喜欢一开始那个带着耳机在小巴上颠簸着的如梦形象。

当音乐响起，你就在你自己的世界里了，走自己的路，别人的想法，别人的看法，别人的说法，让他们滚的远远的吧。

只要认定这条路，一直坚持着走下去，总有一天会有结果。只要我不服输，我就还没有失败。努力、加油、会成功的！

好啦，今天写到这里。

衷心的希望其他坐在电影院里看《新喜剧之王》的人，除了叽叽嘎嘎开心的笑以外，能读懂一些属于观众自己的共鸣并接受这部片子里所充满了的正能量。